Регистрация

By registering with this blog you are also agreeing to receive email notifications for new posts but you can unsubscribe at anytime.

Пароль будет отправлен вам на e-mail.

Друзья!

7 июля до Кемерово доедет хороший автобус с музыкантами со всего света — и будет концерт МузЭнергоТура — пожалуй, самого безумного тур-прожекта этого сезона.
40-местный автобус привезёт в Сибирь 10 коллективов из 7 разных стран, исполняющих джаз, блюз, «рок будущего», медитативный фьюжн и другие, ещё не нашедшие названия в современной музыке стили.

«МузЭнерго Тур» — совместный проект фестивалей «МузЭнерго» (Дубна) и «Устуу-Хурээ» (Чадан), в ходе которого несколько иностранных коллективов едут одним автобусом из Дубны в Чадан (по самым предварительным оценкам, это 5000 километров), давая попутные концерты в разных городах.

Период всего тура: 22 июня — 22 июля
География тура: Дубна — Протвино — Электросталь — Рязань — Ижевск — Уфа — Екатеринбург — Копейск — Челябинск — Барабинск — Новосибирск — Новокузнецк — Кемерово — Красноярск — Саяногорск — Шушенское — Чадан (респ. Тыва).

Участники тура:
— Lucien Dubuis Trio (Швейцария),
— Happy 55 (Воронеж),
— Make Like A Tree (Украина),
— Alain Blesing & Fred Roudet (Франция),
— Marc Egea (Испания),
— Raimundo Santander & Sol Diaz (Чили),
— Leon 4tet (Швейцария/Италия),
— Lada A Lado (Бразилия)
— Johann Bourquenez (Франция/Швейцария)
— Александр Маркварт (Кемерово)

Место концерта в Кемерово: Концертный зал КемГУ (2 корпус КемГУ, пр. Советский, 73)
Время: 7 июля в 17-00
Вход: 400 р., студентам КемГУ — 200р., пенсионерам бесплатно

Предварительная продажа билетов:
антикафе «Кот да Винчи», пр. Советский 48а, тел. 8-923-485-55-60
театр «Встреча», 2 корпус КемГУ, пр. Советский 73, тел. 8-923-616-18-73

Информационные партнеры:
Радио Кузбасс ФМ
Радио «Серебряный дождь»
Радио Кемерово
Интернет-портал VSE42
WLCM aboard
Антикафе «Кот да Винчи»
Кемеровский государственный университет
Сетевое сообщество VOVNE
Акт-Продукт

сайт МузЭнергоТура
группа в контакте
событие на facebook

Далее — подробнее об участниках:

Lucien Dubuis Trio (Швейцария)

Lucien Dubuis (альт-саксофон, контрабас-кларнет)
Florian Stoffner (баритон-гитара)
Lionel Friedli (ударные)

Великий Марк Рибо сказал о трио Люсьена Дюбюи следующее: «Если вам действительно интересно, что такое downtown образца 1982 года, сходите и послушайте этих швейцарских парней, которым едва за двадцать». Это было бы сравнительно двусмысленным комплиментом, учитывая, что сам Марк Рибо ту музыку и успешно создавал, и успешно перерос; однако это было сказано именно о Люсьене времён «едва за двадцать», тогда как сегодня ему почти сорок и его музыка всё это время прогрессировала. Сегодня он сам характеризует её как «future rock», «рок будущего». Это творчество, в котором смешиваются все мыслимые влияния, подчинённые главной идее (заложенной, что характерно, и в концепцию «МузЭнергоТура») — энергетике. А разрабатывает Дюбюи свою музыкальную нишу, основываясь на собственных «трёх китах» музыки: это юмор, свобода и игровое начало. Нетрудно предсказать, что получающийся на выходе материал одновременно непрост, колюч, привлекателен и по-хорошему безумен…

Рибо, к слову, время от времени играет вместе со швейцарским саксофонистом до сих пор. В 2009 году, например, на известном лейбле Enja вышел их совместный диск «Ultime Cosmos». Но трио Дюбюи есть что сказать миру и без привлечения всемирно известной звезды: ещё с 1998 года ансамбль играет на самых неожиданных сценах планеты и пользуется, как один из наиболее оригинальных коллективов страны, специальной поддержкой швейцарского Совета по вопросам искусства. В 2010-м году трио даже удостоилось чести представлять Швейцарию на Всемирной выставке в Шанхае — что, мягко говоря, является не самым распространённым достижением среди ансамблей, играющих что-то равно далёкое от фольклора, классики и беззубой современной эстрады.

У лидера состава на счету более 20 альбомов (пять из них — в составе трио). Среди тех, с кем ему довелось работать — известнейшие импровизаторы и представители новой музыки: Ханс Кох, Ричи Бейрах, Калле Калима, Барри Гай и многие другие.

В классическом составе трио гитаристом выступает Роман Новка, однако для участия в «МузЭнергоТуре» Люсьеном приглашён интереснейший музыкант из Цюриха Флориан «Фло» Стоффнер, играющий на редкой баритон-гитаре.


Happy55 (Воронеж)


Александр Битюцких (ударные)
Ярослав Борисов (клавишные)
Геннадий Чухлов (кларнет)

Проект «Happy55» (известный в своих ранних инкарнациях также как просто «55») — детище молодых воронежских музыкантов — клавишника Ярослава Борисова и барабанщика Александра Битюцких. Коллектив, существующий в разных инструментальных составах с 2003 года, всегда работал исключительно с авторской музыкой, аранжированной в малораспространённой в России стилистике современных джем-бэндов. Эта музыка ведёт своё происхождение от принципов свободной ансамблевой импровизации и одновременно эйсид-джаза, каким ни парадоксальным кажется это сочетание. Результат — современная, умная, необычная ритмически и гармонически музыка, в которой найдёт своё место и ценитель джазовой традиции, и завсегдатай ночного клуба. «Happy55» — один из самых интересных околоджазовых коллективов современной России, исполняющих исключительно авторский материал.

Группа выходила на сцену в самых необычных инструментальных комбинациях — от дуэта клавишных и барабанов до квинтета с традиционной ритм-секцией и лидирующим дуэтом флейт. Состав трио с кларнетистом Геннадием Чухловым стал, пожалуй, наиболее удачным в истории «Happy55»: именно в нём в музыке группы стало более заметно влияние «третьего течения», знание и уважение к отечественной классике, стремление к усложнению аранжировок.


Make Like A Tree (Украина)


Сергей Онищенко (гитара, голос)
+ Ольга Мельникова (перкуссия) (с 7 июля)

Make Like a Tree — это музыкальный проект харьковчанина Сергея Онищенко, основная идея которого в том, что вся музыка создаётся и записывается в процессе путешествий в разных уголках планеты. В записях и выступлениях принимают участие музыканты из самых разных городов и стран. У проекта нет постоянного состава, каждый концерт проходит с новыми участниками и может превратить Make Like A Tree как в дуэт, так и в достаточно крупный импровизирующий ансамбль. Основой для музицирования служат тексты, создаваемые Сергеем на русском и английских языках, и некая базовая гармоническая сетка; в остальном же импровизация вовлечённых в ансамбль участников предполагает самые неожиданные повороты, могущие превратить одну и ту же композицию и в бард-рок классического толка в стилистике раннего Боба Дилана, и в медитационное новоджазовое действо.

Весьма удачную характеристику дал Сергею один из писавших о нём журналистов, Алмаз Авдияров:

«Онищенко, пожалуй, самый последовательный из современных бородачей с гитарами и романтичным взором. Вот уже полгода музыкант практически с пустыми карманами путешествует автостопом по стране, устраивая импровизированные выступления, изучает города и знакомится с новыми людьми. За всё это время так называемый travel-проект проехал больше 15000 километров от Москвы до Южно-Сахалинска. Впечатления и эмоции музыканта от увиденного находят своё отражение в музыке, которая создается и записывается прямо в процессе путешествий, причём в записи нередко участвуют местные музыканты, с которыми Сергей знакомится на концертах.

Название проекта Make Like a Tree невольно напоминает о известной цитате из фильма Николая Досталя «Облако-рай»: «без чемодана человек как дерево, всю жизнь на одном месте». Как видим, этим Сергей Онищенко на дерево никак не походит. Сам музыкант объясняет название так: «в моем понимании — это живи просто и никому не делай зла, как живут деревья. А другой вариант, если углубляться во фразеологизмы — это означает «сбрасывай листья» или просто «уходи».


Alain Blesing & Fred Roudet (Франция)


Alain Blesing (гитара)
Fred Roudet (труба)

Два французских музыканта, составляющих этот необычный дуэт тихого и мелодичного авангарда — типичные представители современной европейской музыки, выросшие под впечатлением от сразу нескольких самостоятельных музыкальных направлений. В годы их творческого становления ещё ни один вид джазовой или экспериментальной музыки не казался устаревшим или привычным, к фольклору ещё не относились как к музейной ценности, арт-рок ещё только набирал обороты. Неудивительно, что те, кто смог проникнуться всем спектром музыкального искусства времён расцвета звукозаписи, сегодня представляют совершенно особую группу профессиональных музыкантов — универсалов, мыслителей, исследователей, носителей высокого вкуса, в каком-то смысле рыцарей от искусства, сохранивших к нему идеализирующее отношение.

Фред Руде и Ален Блезин сотрудничают друг с другом в весьма разных формациях: Mavi Yol 4tet, OctoBando, Mad Kluster. Это разная, но всегда интересная музыка, находящаяся на переднем крае современного европейского искусства, ещё не оторванного от думающих масс. Если в их музыке проглядывает традиционный свинг — он всегда осовременен до состояния, не оставляющего места чистой развлекательности; если эта музыка оказывается свободной, в ней всегда присутствует драматургия и диалог и никогда нет места чистому хаосу. Критики называют дуэт Блезина и Руде одним из последних посвящений мелодии в мире тотального авангарда — и они однозначно правы: свободная музыка действительно может быть мелодичной, плавной, умудрённой и светлой.

Творческий путь Фреда Руде типичен для французского джазмена национального уровня известности: десятки самых разноплановых коллективов, работа над музыкой для кино и театральных постановок, специальные проекты в области соединения европейского джаза с музыкальными традициями других стран и континентов, участие в мультистилистических ассоциациях. Весьма востребованный из-за своей высокой техники, Руде имеет совсем немного времени для собственного творчества: именно в качестве лидера он начинает появляться на публике лишь в конце 2000-х годов, показывая, в частности, интереснейший состав Duotronix, в котором акустический звук трубы проходит сложную электронную обработку и взаимодействует с разнообразной музыкальной машинерией.

Что до гитариста Алена Блезина, то его дорога в музыке несколько более самостоятельна: с середины 1970-х он входит в число основных фигур французского прогрессив-рока (знатоки до сих пор ценят такие группы с его участием, как Eskaton и Arsenal). Джаз Ален открыл для себя уже позже, начав им заниматься в первой половине 1980-х. А к концу 1980-х список наиболее интересующих его направлений пополнился традиционной фольклорной музыке — во многом благодаря знакомству с турецкой вокалисткой Сэнэм Дийиджи, впоследствии ставшей женой музыканта. Блезин одинаково интересен и как акустический, и как электрический гитарист, причём в случае с электрогитарой ладовый подход в сочетании с процессорной электроникой позволяет ему создавать весьма любопытные фактурные полотна звука, давно ставшие своеобразной визитной карточкой его выступлений. Тончайший вкус Блезина как «звукового дизайнера» подтверждается, например, тем фактом, что в 2004-м году к его проекту “Songs from the Beginning” сочли возможным присоединиться легендарные Хью Хоппер и Джон Гривз — представители самого что ни на есть корневого британского прог-рока. У Блезина, впрочем, случались и более амбициозные проекты — например, ансамбль “The String Theory” в который входили десять (!) электрогитар, мандолина, бас и ударные.

В «МузЭнергоТуре», впрочем, Руде и Блезин обойдутся без эпатажа: их тщательно подготовленная звуковая палитра будет служить для отображения живого, неторопливого и негромкого диалога этих двух больших мастеров.


Marc Egea


Marc Egea (колёсная лира, электроника)

Древний традиционный инструмент испанского фольклора, колёсная лира, куда шире распространена в мире, чем может показаться неспециалисту. Но колёсная лира как основной инструмент для музыки в первую очередь импровизационной, да ещё и предполагающей активное использование электроники — явление крайне редкое. Марк Эхэа, один из лучших в мире специалистов по hurdy gurdy (именно так обычно называют колёсную лиру на английском), одинаково свободно чувствует себя и в фольклорном, и в импровизационном поле. Смесь традиционной испанской музыки и джаза, академического музыкального языка и свободы, крайне необычная тембральная картина, оригинальный материал — всё это делает его работу явлением, которое невозможно игнорировать на современной сцене.

Эхэа — автор собственной школы игры на инструменте («Iniciació a la viola de roda»), который в его руках обретает кажущиеся нереальными возможности. Марк охотно выступает как в составе ансамблей, так и соло, причём помогает ему не только процессорная электроника (loop-машины, обработка звука и т.п.), но и некоторые иные фольклорные инструменты. Он много и плодотворно работает с национальными духовыми, а в своих сольных альбомах, которых на его счету уже несколько, подчас выступает в нескольких почти равноправных инструментальных ипостасях: среди инструментов, которые Эхэа задействует в записях, весь спектр от органа до перкуссии, от гитары до духовых). Неудивительно, что и в его исполнительной карьере встречаются весьма полярные проекты — от этно-джазового квартета Kaulakau до муниципального оркестра фанфар Барселоны, с которым Марк выступает в роли дирижёра. Эхэа регулярно сотрудничает с балетными и театральными труппами, создаёт уникальные звуковые инсталляции для музейных выставок, получает заказы на написание музыки к радио- и телепередачам и т.д.

Марк неоднократно бывал в России с несколькими из своих проектов и хорошо известен аудитории Европейской части страны.


Raimundo Santander & La Orquesta Del Viento (Чили)


Raimundo Santander, гитара
Sol Díaz, анимация
(в туре до 08.07)
Eduardo Peña, контрабас
Carlos Cortes, ударные
(в туре до 23.06)

«La Orquesta del Viento» — в переводе «Оркестр Ветра». Этот образ хорошо описывает творческий метод молодого гитариста Раймундо Сантандера, называемого сегодня одним из интереснейших чилийских джазменов. Ветер — это вообще удачный образ для Чили, страны во всех смыслах необычной. Так же, как в её культуре смешаны самые разные влияния, в материале «Оркестра» смешаны джаз как образующая форма и национальный фольклор Анд и Южной Америки в целом как мелодический вектор. Особую же прелесть работе Сантандера и его товарищей придаёт то, что подобный симбиоз — именно симбиоз, а не коммерчески-ориентированное усиление чего-то более важного чем-то более броским. «Оркестр Ветра» с одинаковым желанием и развивает джаз через близкие им фольклорные идеи, и нащупывает новые пути для чилийской народной музыки через импровизационный подход.

Первый альбом коллектива записан только в июне 2012 года, после скрупулёзных репетиций, поиска собственного лица и оттачивания найденных решений в ходе большого национального тура. Именно в нём сформировалась практика привлечения к выступлениям художницы Соль Диас: её работа ведётся с помощью компьютера и электронного пера прямо во время исполнения пьес, являясь полноценной визуальной импровизацией на основе звучащих композиций. Вне всякого сомнения, артистами и здесь найден крайне удачный союз — яркий индивидуальный талант Соль сдержанно и насыщенно дополняет музыку видеорядом до уровня произведения искусства, в котором трудно выделить самостоятельные составляющие. Словом, записи La Orquesta del Viento и живое выступление La Orquesta del Viento — это вещи совершенно разные.

В Россию «Оркестр ветра» отправляется в формате квартета (гитарного трио музыкантов и аниматора), который начнёт выступать уже 15-го июня и с подачи «МузЭнергоТура» выступит в Нижнем Новгороде, Владимире, престижных московских клубах «Эссе» и «Клуб Игоря Бутмана на Чистых Прудах» и на 10-м юбилейном фестивале «Усадьба. Джаз». В самом же «МузЭнергоТуре» квартет примет участие лишь в самом начале (в Дубне и Протвино), а затем путешествия с фестивальным автобусом продолжит только дуэт Раймундо и Соль.


Léon (Швейцария/Италия)


Raphaël Ortis (бас)
Louis Schild (бас)
Antoine Läng (голос, электроника)

«Léon» — нестандартный импровизационный проект, исследующий звуковые пространства с помощью двух бас-гитар и приглашённых гостей. Эта музыка развивается по законам скорее физики, чем гармонии, но не менее привлекательна для любого открытого новому слушателя, чем любая другая музыка новых форм.

Изначально «Léon» — дуэт, составленный басистами Рафаэлем Ортисом и Луи Шильдом. В такой странной формации нет ничего необычного для структуры, которая и объединила музыкантов — сетевого лейбла Insubordinations, который вообще славится инструментальными решениями. Первое выступление дуэта состоялось на организованном этим лейблом «Микрофестивале» (Microfestival) в январе 2011 года.

Главная идея «Léon» достаточно очевидна: оставаясь в русле радикального авангарда, проработать до мельчайших деталей возможности спонтанного взаимодействия двух басов. Будучи вынуждены учитывать звуковую специфику выбранных инструментов, частотные характеристики которых позволяют далеко не всякому слушателю в полной мере даже просто слышать все обертона рождающегося звука, Рафаэль и Луи придерживаются в своей импровизации вполне определённых правил, уходя от тотальной непредсказуемости. В концертных полотнах, создаваемых «Léon», есть своя осознанная режиссура и совершенно конкретные идеи в отношении того, как работать с динамикой, звуковым наполнением и даже гармонией происходящего. Разумеется, не стоит при этом ждать от музыкантов демонстрации виртуозной техники: их звукоизвлечение совершенно нестандартно, и зачастую бас-гитара используется скорее как перкуссионный инструмент, развёрнутый струнами вверх и оперируемый с помощью самых непредсказуемых средств.

Довольно быстро дуэт расширился до идеи трио с приглашёнными гостями, в качестве которых привлекались барабанщики, перкуссионисты, вокалисты; по словам самих музыкантов, чем меньше каждый гость будет музыкально похож на своего предшественника, тем лучше. Что бы в результате ни рождалось — «механический» шум или близкий к натуральному акустическому звучанию амбиент, скрежещущая «металлическая» музыка или квазиголоса фантастических существ,- всё это естественным образом вытекает из желания и способности музыкантов каждый раз заново создавать звуковое полотно от начала и до конца, выражая себя больше в оттенках и игре звука, чем в узнаваемых гармониях или структурах.

«Léon» в виде трио с приглашённым вокалистом Антуаном Лэнгом уже выступали в России, выполнил довольно масштабные гастроли летом 2012 года. На «МузЭнергоТур» они возвращаются в усиленном составе — в квартете с барабанщиком Лионелем Фридли, который будет «позаимствован» у коллег из трио Люсьена Дюбюи.


Lada A Lado (Бразилия)


Bruno Jacy Monteiro Gomes (фортепиано)
Diogo Salmeron Carvalho (гитара)
Jezreel Silas da Silva (труба)
Leonardo Padovani Machado (скрипка)

Бразильский квартет, составленный из весьма необычного набора инструментов, в каком-то смысле является прямым детищем «МузЭнергоТура». Отдельные музыканты первоначально предполагавшегося к участию секстета Seis Com Casca оказались заняты в одном из национальных оркестров страны и не смогли освободить нужные даты, однако желание остальных поехать в Россию и принять участие в беспрецедентном автобусном туре по Сибири от этого не стало меньше. В результате был образован малый состав, названный специально «под Россию» именем Lada A Lado. В повседневном разговорном португальском (на котором говорит Бразилия) выражение «lado a lado» означает что-то вроде «все вместе», «в тесном контакте», «по-братски». Буква в первом слове изменена не случайно: как выяснилось, в Бразилии ещё со времён СССР прекрасно известна соответствующая марка автомобиля, которая и там рассматривается как механизм весьма простой, недорогой, непредсказуемый и в принципе неубиваемый. Поэтому «Lada A Lado» — это, в вольном переводе, не просто «все вместе», но и «все вместе и одновременно в русском стиле».

Вошедшие в состав квартета музыканты имеют серьёзное классическое образование, но в тот или иной период своей деятельности были не чужды и более лёгкой музыки; результатом стал выбор репертуара, который в зависимости от наклонностей слушателя может трактоваться и как изысканно-академическая трактовка «умных» современных шлягеров, и как лёгкое, оптимистическое прочтение почти филармонического материала.

Секстет Seis Com Casca был образован в 2007 году пианистом Бруно Монтейру. Его обучение музыке началось на серьёзном уровне, с преподавателями профессорского уровня, в шестнадцатилетнем возрасте (хотя занимался он уже с пяти). После обучения в Бразилии он стажировался и за границей, в том числе в российской консерватории им. Чайковского у профессора Юрия Слесарева; впрочем, среди его наставников были и другие знаменитые российские пианисты — Рудольф Керер, Александр Мндоянц. Именно Seis Com Casca является сегодня основным концертным проектом Бруно (секстет составлен из фортепиано, ударных, гитары, кларнета, скрипки и баса).

Неформальным лидером Lada A Lado выступает гитарист Диого Карвалью, выступающий автором большинства аранжировок. Карвалью родился в 1984-м, окончил Университет Сан-Пауло. Его первым заметным достижением стала программа «In Impressionism – Acoustic Guitar Solo», на которой продемонстрирована поистине потрясающая работа по переложению для гитары классических произведений, изначально написанных для фортепиано и оркестра (Дебюсси, Равель, Сати). Карвалью вывел на первое место лирику и атмосферность импрессионизма, весьма любопытным образом преодолев естественные ограничения ситуации; по мнению многих критиков, давно известные всем пьесы зазвучали так, словно и были созданы для гитары. Впрочем, неудивительно: первым инструментом Диого уже с четырёхлетнего возраста было именно фортепиано, и эта многогранность мышления наложила отпечаток на его манеру аранжировки. Что до гитары, то в 2006-м Диого показал себя и как самобытный педагог, выпустив сборник «Violão Solo MPB (Acoustic Guitar Solo Brazilian Popular Music)», в котором аранжированы для гитары популярные соло бразильской песенной классики.

Трубач Джизрил Сильва — один из наиболее востребованных музыкантов страны, регулярно выступающий в составе самых разнообразных классических оркестров и оркестров популярной музыки. Сам он видит себя в большей степени как педагога (что естественным образом вытекает из его обширного опыта работы с известными преподавателями, регулярного участия в мастер-классах виднейших классических трубачей мира, двух высших музыкальных образований и т.п.).

Скрипач Леонардо Падовани сотрудничает с Карвалью уже с середины 2000-х годов. Их композиция «Janela do Sol» получила в 2009-м году Гран-При композиторского конкурса в инструментальной номинации на фестивале Botuicanto. Падовани начинал как рядовой музыкант типичных танго-коллективов, но со временем нашёл себя в куда более необычной ипостаси — одного из ключевых участников околоклассических составов, смешивающих в своём творчестве всё многообразие современной южноамериканской музыки.


Johann Bourquenez (Франция/Швейцария)


Johann Bourquenez (фортепиано)

Француз по национальности и гражданству, пианист Йохан Буркене уже давно и оправданно рассматривается знатоками как чисто швейцарское музыкальное достояние: обосновавшись во франкоговорящей Женеве несколько лет назад, Йохан именно здесь добился наиболее громких своих музыкальных успехов, и именно со швейцарскими партнёрами выполнялись и выполняются его основные проекты.

Буркене — из числа тех нетипичных для цифровой эры клавишников, которым всегда достаточно акустического инструмента. Он прекрасно знает возможности клавишной электроники и в отдельных своих записях демонстрирует весьма любопытную работу с ней, но главный его инструмент — это, безусловно, рояль. Будучи адептом неоклассической композиции и большим ценителем композиторов вроде Стиха Райха, Йохан довольно много соприкасался в своём творчестве и с шумовыми, авангардными вне общего стиля и тотально-импровизационными направлениям. Результатом стала его авторская манера игры, основанная на виртуозной технике, потрясающей раскоординации рук (Буркене способен играть разными руками два асинхронных ритмических рисунка, каждый из которых к тому же отличается от привычного чётного размера) и использовании возможностей акустического инструмента для создания звуковых эффектов. Именно так: работая непосредственно со струнами, декой рояля, определённым образом используя педаль и молоточковый механизм, Йохан добивается на обычном рояле звучания, которое порой можно спутать с чисто электронными эффектами обработки. Недаром один из основных проектов с его участием, пост-джазовое трио «Plaistow», частенько по ошибке называют электронным, хотя в нём нет ни единого электронного инструмента.

Буркене неоднократно бывал в России, всегда выступая в составе «Plaistow»; мало кому поначалу известное трио впервые выступило именно на фестивале «МузЭнерго» в Дубне и впоследствии выполнило четыре массивных российских тура, собирая аншлаги в крупных концертных залах филармонического уровня. По словам самих музыкантов, именно приём российской публики стал одним из главных толчков для осознания ими своего объективного места на мировой музыкальной арене. В «МузЭнергоТуре» Буркене впервые покажет российской публике свою сольную программу, присоединившись к этому гастрольному проекту после гастролей «Plaistow» в Японии: именно они не дают ему возможности начать «МузЭнергоТур» с самого начала.


Александр Маркварт (Кемерово)


Александр Маркварт (гитара, электроника)

Авангардный музыкант, участник театральных проектов и организатор различных мероприятий. Использует весьма необычный инструментарий, в котором как достаточно распространенные фортепиано, гитара, баян, саксофон, труба, аналоговые синтезаторы, электро-ударные, флейты, лэптоп и т.п., так и различные объекты, провода, бытовые приборы и прочее. Стилистически работа Александра охватывает широкий спектр музыкальных жанров и стилей от радикальной свободной импровизации, нойза и хардкора, до чётко структурированных проектов, минимал-техно и пост-фолка.

Маркварт — основатель таких полистилистических формаций, как Студия Неосознанной Музыки и Siberian Improvisation Company. В разные годы участвовал и в других экспериментальных коллективах, оставивших заметный след в новейшей музыкальной истории сибирского авангарда.

В 2011 году Маркварт стал одним из основателей независимого лейбла «Акт-Продукт». Организатор различных фестивалей и концертов в Кемерово, наиболее значимыми из которых являются фестиваль различных видов искусств «Тезисы», Ночи в музее ИЗО, театральный фестиваль «Встречное Движение» и т.д.

2 комментария

  1. Успенский

    Воронеж и Кемерово — две замечательные страны!

    Ответить

Оставить комментарий

Ваша почта не будет опубликована